U svijetu umjetnosti gdje se granice često brišu, jedan umjetnik izdvaja se svojom izvanrednom sposobnošću da spoji tradicionalno i moderno. Samir Sejdihović, među rajom poznatiji kao Sejda, nije samo slikar, već pravi mađioničar kreativnosti koji je svojevrsni pionir u kombiniranju slikarstva i fotografije.
Piše: Irma Leto Nametak
Sa strašću koja se proteže kroz platno, kamen, drvo, te kroz objektiv svog aparata, Sejda, zajedno sa svojom suprugom Elvirom, oživljava svoju umjetnost na način koji je istinski neobičan i inspirirajući. U ovom članku istražujemo kako ovaj umjetnik spaja različite medije i tehnike u jedinstvenu formu living art-a, stvarajući djela koja nadmašuju granice konvencionalne umjetnosti. Samir Sejdihović rođen je u Mostaru. Suprug je i otac troje odrasle djece.
Living art
“Godinama radom jednu posebnu vrstu umjetnosti zvanu living art gdje ne biram tehnike, motive, vrijeme niti prostor, nego djelujem kako u tom trenutku dobijem inspiraciju.
U današnje vrijeme, hvala Bogu, tehnologija je napredovala, pa se može dosta uraditi u video i foto art-u, tako da i to koristim. Ne bježim ni od jednog vida tehnologije i tehnike.
Nakon 25 godina sam ponovo, neki dan, i to u Neumu, počeo raditi i skoro završio svoju novu sliku slikanu uljem na kamenu i drvetu, što ćete moći vidjeti na jednoj od fotografija koje ću postaviti na oficijalnoj stranici. Moram da kažem da mislim da je Neum jedno prelijepo, još neotkriveno mjesto u našoj BiH za budućnost umjetnosti.”
Pitali smo Sejdu kako balansira vrijeme između svoje umjetnosti i i drugih obaveza na šta odgovara:
“Pitanje balansa je vrlo važno i interesantno pitanje u životu inače, pa i u životu jednog umjetnika. Život je takav – mora se balansirat. A što se mora nije teško. Ja sam umjetnik i živim takav život.” kroz smijeh nam govori Sejdihović.
Lokalno prelazi u globalno
Na pitanje raste li tržište za ručni rad raste i kako se snalazi za pronalaženje kupaca i promociju svojih proizvoda ovaj umjetnik kaže:
“Kako globalno tržište raste i naše lokalno prelazi u globalno. Kada je počela korona i kada su prestali dolaziti naši kupci koji su uglavnom iz svijeta supruga, koja je također umjetnica, i ja odlučili smo da napravimo korak prema njima. Tako smo došli na ideju da napravimo jedan jak Instagram profil i tako nastavimo sa promocijom i prodajom naših umjetnina. Profil se zove ‘elly_sejdy_art_gallery‘ i tu se možete bliže upoznati sa našom umjetnošću od umjetnosti na umjetnosti na komadu drveta, umjetnosti na kamenu, papiru, platnu itd.
Što su dalje kupci to su sve više zainteresovaniji za naše radove, sve su im egzotičniji. U gradu ne nalazimo prostor u kojem bismo slikali i prodavali svoje radove. Ne nalazimo znači mjesto bez obzira na moje velike intervencije i žalbe gradskim vlastima da uspijemo dobiti makar kućicu jednu bijednu moja se evo ove godine ne može ni dobiti. A u Fejićevoj prazne kućice.. Slabo odrađen projekat i propala sezona.”
Šta motivira ovog umjetnika da stvara svoja djela, čak kada financijski izazovi i izazovi poput nemogućnosti pronalaska prostora za rad i prodaju postoje pročitajte u nastavku.
“Motiviše me radoznalost, što je jedna od osnovnih osobina svake pametne glave, pa i ove umjetničke. Motiviše me istraživanje novog, korištenje novih tehnologija i tehnika. Nisam zarobljen dajle u klasične, mada sam ih savladao u dobra doba. Svoje znanje iz klasičnih tehnika prenosim u savremene. Krenuo sam od ogromnih stvari- od murala, grafita i drugih gdje sam radio sa velikim umjetnicima i učio od njih. Vremenom sam došao na totalnu suprotnost – na minijaturu koju je jako teško raditi, koja je ponekad kao filigranski rad. Psihologija ljudi je da malo ne može biti skupo, ne može biti zanimljivo… Daj ti njima nešto veliko, nešto da figura i onda će to i platiti. Dok s druge strane ima ljudi koji su manje opterećeni time, koji gledaju na umjetnost kao na umjetnost – oni ne gledaju na veličinu, na format, na korištenu tehnologiju i tehniku, nego glefaju na finalni, konkretan rezultat. Tako sam imao kupaca koji su npr. u zemlju u koju je zabranjeno unositi drvo – vrlo rado kupovali i nosili moju sliku na drvetu i platnu riskirajući bilo šta. Jedna od takvih slila bila je slika mostarskog behara”, kaže ovaj umjetnik.
Ne bježi ni od jednog motiva, a posebno voli mostarske behare, šipke, volim slikati pejzaže a naravno i Stari grad, premda mu je to već odavno domaća zadaća.
“U sve unosim svoju energiju, taj final touch koji je samo moj i ničiji drugi, a tako slično radi i moja supruga. Ponekad kažem supruzi da kada bih kupovao djela za sebe da mi krase životni prostor – izabrao bih njena, a ona to ne vjeruje – misli da je lažem, misli da joj laskam”, kroz blagi osmijeh i sa zamišljenim pogledom nam priča Sejda. Dalje nastavlja:
“Koliko smo zaostali i kasnimo za svijetom… Imao sam želju da otvorim naš etsy shop, pošto je to jedna poznata platforma za prodaju umjetnina u svijetu, ali za našu zemlju ne postoji isporuka… Ni da pošaljem, a niti da mi se pošalje, a preko ove platforme se najbolje može raditi i prodavati, pored instagrama i facebook-a”.
Sve se vraća na direktni kontakt
“Mislim da su budućnost online platforme i online prodaja, mada će se sve ponovo vratiti i vrati se na direktni kontakt umjetnika i kupca. Kada kupac vidi umjetnika kako radi – što je po meni najbolja reklama – na licu mjesta, lakše je i kupcu da se odluči i prodavaču da proda svoje djelo. Imamo dosta fotografija i pisama od naših sretnih kupaca kod kojih su naša djela našla mjesto u njihovim domovima i radnim prostorima. Ne samo da su našla mjesto, nego su se uklopila jako dobro, kupci su zadovoljni i sretni i često dobivamo komentare da radovi izgledaju kao da su rađeni baš za njih.”
Cijene na licu mjesta
Kada smo upitali Sejdu na koji način određuje cijene svojih proizvoda, s obzirom na vrijeme i trud koji ulaže u svaki komad čuli smo sljedeće:
“Cijene se određuju onako iz duše, na licu mjesta. Nisu prevelike – nekad nisu ni male, ali je jednostavno prirodno da će mušterija za neku stvar koja je unikat, jer ja takve radove radim i ne mogu ih ni sa čim porediti, dati i više novca i da joj to uopšte neće biti skupo, jer je to trajna vrijednost. Pravilo u umjetnosti umjetnika je većinom da djelo postaje poznato i skupo onda kada umjetnika više nema. Kako starim i kako vrijeme prolazi, možda kada mene ne bude više na ovome svijetu moja djela budu jako poznata i skupa i još skuplja nego danas. Hoću da kažem da jo god ulaže u to, u umjetnost – pametno ulaže. Prvo što će mu ukrašavat životni prostor u ovom vremenu, a onda će ostaviti pametno uložen novac za budućnost. Moram istaknuti da draž mojim djelima daje to što ih radim sve u ime Gospodara svjetova, gdje uvijek u osnovu djela, običnom grafitnom olovkom ili nečim sličnim stavljam Bismillu koja putuje širom svijeta pokrivena bojama, umotana, upakovana. Spominanje Božijeg imena daje posebnu čar, toplotu, ljepotu, uzvišenost i profinjenost tim djelima koje radim – barem ja tako mislim”, priča nam Sejdihović.
Dalje nastavlja:
“Naravno, ako bih samo gledao zaradu, vrijeme plus novac, tehnički ne bi čovjek imao motiva da ne uživa u tome i fa ne radi i da nema neki veći cilj. Primijetio sam da svako djelo, makar i ako odmah neće biti prepoznato i kupljeno i ako stoji – samo mu raste cijena i kad tad dođe kupac i ponese ga sa sobom kao trajnu vrijednost i idealan suvenir iz naše zemlje.
Nismo samo proizvođači suvenira – mi smo mnogo više
“Mogućnosti su ogromne, ali ne i u našoj zemlji. Bez veće podrške društva i prepoznavanja ovoga što radimo se ne može dalje. Ne mogu nas samo gledati kao proizvođače suvenira, jer mi to nismo. Mi smo mnogo više”, zaključuje Sejda. Zapratite instagram profil elly_sejdy_art_gallery da pigledate i uvjerite se u ljepotu njihovih radova i pružite podršku ovom bračnom paru.
